El viernes 20 de abril se dio inicio al Magister de Arte Terapia impartido en conjunto por la Facultad de Arquitectura y Arte, la  Escuela de Postgrado e Investigación, la Facultad de Psicología y ESPACIOCREA Centro de Arte Terapia y Psicodrama.
El programa se inauguró con la bienvenida que dieron autoridades de las facultades involucradas a los alumnos y luego comenzaron las clases.  Esta primera fase del magíster comenzó  con un Seminario Internacional intensivo, a cargo de la Dra. Margaret Hills, Directora del Máster de Psicoterapia por el Arte de la Universidad Queen Margaret,  Edimburgo, quien es además Doctorado en Bellas Artes y en Psicoterapia por el Arte, Goldsmith’s College, Universidad de Londres.
Una gran cantidad de alumnos de Santiago y de otras regiones de Chile se matricularon en este programa, único en nuestro país, que cuenta además con la participación de connotados profesionales y académicos del mundo de la psicoterapia y el arte.

El  artista y profesor de nuestra escuela, Cristián Salineros, participa con un Project Room en la Feria de Arte Contemporáneo ZONA MACO en México, junto a la Galería AFA y con el apoyo de la DIRAC y el auspicio de 3M.
El proyecto se presenta en el marco de la feria de Arte MACO y corresponde a una serie de trabajos que se inició en el año 2009, y que pretende a través de estrategias de ocultamiento y revestimiento, negar la memoria de los objetos, cosas, situaciones, símbolos y/o paisajes. Como un sistema para silenciar su memoria, como una subversión de la memoria y de la filiación emocional con nuestro entorno.
Es una operación que se propone como un método para evitar la “carga” de los objetos, como si quisiéramos negarlos, es en esa lógica utópica que el trabajo intenta llevar al grado cero la figuración o la extrema figuración, y sólo se construye en atención a la noción de la suspensión y la habitabilidad de la forma tridimensional, la que se lleva a cabo en la intervención y emplazamiento respecto de la relación de la obra y el lugar.
El proceso de recubrimiento a través del masking tape permite homogenizar cromáticamente y matéricamente  los objetos, igualándolos, construyendo una suerte de suspensión o levedad de la escena.
Salineros dice que “la idea es realizar una obra que reúna una serie de objetos que casi de manera incestuosa construyan un evento escultórico, cargado de lecturas relacionadas con el contexto, lo social, y el origen de la proveniencia de esos objetos, jugando con equilibrios y desequilibrios, construyendo parodias que  establecen reflexiones en torno a la imagen de precariedad revestida, que finalmente desviste la imagen real de lo Latinoamericano y de sus políticas espaciales.”

El Arte Terapia es una especialización que mediante la utilización de diversos medios artísticos, facilita la exploración y entendimiento de procesos intra e interpersonales. Para ello recurre a la creatividad, las imágenes producidas y las verbalizaciones asociadas a éstas, con fines terapéuticos, educativos, de prevención, rehabilitación y desarrollo organizacional y personal.

Hoy día, el Arte Terapia es el resultado de un proceso que apunta hacia la sofisticación de las sociedades para estudiar, ocuparse de la evolución y bienestar del individuo en el mundo contemporáneo.

Es de este modo, que la Universidad del Desarrollo, a través de un programa de dos años, ofrece formar en esta disciplina, con sólidas bases teóricas, metodológicas, prácticas y éticas.

Esta última propuesta encuentra al artista, principalmente conocido por sus instalaciones, desplazándose hacia la gráfica y la pintura. Las obras presentadas, cuya producción se realizó gracias al apoyo de la Pollock-Krasner Foundation de Nueva York, claramente van a sorprender a cualquiera que haya seguido su trabajo durante los últimos años.

Casi todo el material comprendido en la exposición profundiza en la amplia gama de recursos sentimentales provenientes del imaginario para fílmico y documental de la corriente surrealista de principios del siglo XX.

(Columna de la Exposición en Las Últimas Noticias)

La exposición “Fisura” parte con una convocatoria abierta a creadores emergentes, artistas que desde las escuelas tenían que pasar necesariamente por galerías para acceder a ser exhibidos en un museo.

Es la posibilidad de quebrar este esquema predeterminado revolucionando el medio, invitando a los artistas emergentes a saltarse un paso, a llevar sus proyectos directamente a la sala de un museo.

Siete son las salas que posee el segundo piso del Museo de la Solidaridad por ende, el primer criterio del jurado para la selección de los proyectos ganadores para la exposición FISURA, consistió en evaluar propuestas de obra pensadas especialmente para el espacio.

El jurado compuesto por: Isidora Correa, Juan Céspedes y Cristián Yovane, contempló la capacidad de los artistas para apropiarse de cada una de las salas en la proyección de sus propuestas. La convocatoria se efectuó vía redes sociales e internet y la respuesta fue mucho más exitosa de lo que imaginamos.

Los ganadores fueron siete proyectos de obra que se hicieron cargo tanto de las características físico – espaciales del museo como de las contextuales, y donde encontramos diversidad de temáticas y de medios, como fotografía, instalación, dibujo, acuarela, video, objeto, escultura y performance.

Obras seleccionadas:

Andrés Lima se vale del paisaje urbano y la contingencia en cuanto a las políticas de emergencia provisorias, para proponer por medio del dibujo un mural modular.  

Constanza Mena profundiza en la apropiación del paisaje a través del viaje y su puesta en escena por medio del archivo, generando una instalación que incorpora el documental y las prácticas museográficas de clasificación y despliegue.

Víctor Muñoz propone una video instalación interactiva que indaga sobre las nuevas tecnologías de la información, y su visibilidad por medio del espectáculo y la vigilancia.

Catalina Olivares aborda problemas sociales de marginalidad a través de una instalación lumínica por medio de tecnología LED.

Benjamín Ossa expande las características espaciales de la sala en una instalación de espejos, utilizando las características lumínicas propias del espacio, busca producir mezclas cromáticas que intervienen el cielo y los muros.  

Felipe Quezada propone una utopía social, comunitaria en donde se replantea la relación con la naturaleza por medio de la integración y convergencia de una diversidad de artistas y medios.

Javier Toro indaga en las relaciones entre percepción y mecanismos sensoriales, instalando un dispositivo que integra el espacio exterior y las fuentes lumínicas naturales con el interior del espacio arquitectónico.

En junio el periódico Arte Al Límite cumplió 70 números y para celebrar estas ediciones, se realizó un concurso en el cual se invitó a los lectores a crear la portada Nº 71, correspondiente al mes de julio. Un gran número de propuestas enviaron y un selecto jurado fue el encargado de dar el veredicto final, compuesto por: el consagrado curador y crítico chileno, Ernesto Muñoz; el destacado argentino Julio Sapollnik, quien es Licenciado en Historia del Arte y Master en Cultura Argentina; y María Angélica Lapostol, gestora cultural y directora de la Galería Bosque Nativo de Puerto Varas, Chile.

Junto con el ganador eligieron otras 9 obras para destacar, en las cuales, dos de nuestros alumnos fueron seleccionados: Tomás Martínez Concha “Epitafios” y Francisca González Jadue “Hoy”.

Con la Participación de Color Animal y todos los alumnos que asistieron, el taller se destacó por su calides y dinamismo, los alumnos de los distintos colegios conpartieron y conocieron un poco más del Grabado y de la Escuela de Arte en la UDD.

María Fernanda Gutiérrez Mendive, alumna de 3er año de la Escuela de Arte, quien se encuentra de intercambio en School of Art, San Diego State University, durante el mes de marzo postuló junto con 100 alumnos con sus respectivas obras, de los cuales quedaron seleccionados sólo 30, estando Fernanda entre ellos.

En esta premiación, hay varias menciones, y 3 premios importantes (Purchase Awards, que es aproximadamente U$1.500) Fernanda recibió uno de estos premios, el THE CPFSA (College of profesional Studies and fine Arts), Dean’s parchase award.

Esta es la descripción de la obra presentada por Fernanda:

“Cuatro noches atrás”

4 piezas 24 x 24

Acrílico sobre tela

Cuatro noches atrás es un estudio del cielo, basado en bosquejos y observación de imágenes durante enero y febrero del 2011, tiempo que llevo aquí en San Diego desde que llegué de mi país Chile.

Este estudio consiste en entender el comportamiento entre azul y amarillo y los colores que ellos hacen juntos. La composición fue creada cuidadosamente, acerca de peso visual sobre imágenes que abrazan formas, luces y oscuridad.

El segundo estudio es acerca de cómo mi paisaje inventado debería ser, trabajo en contraste y color usando algunos valores a los tonos oscuros.

El cielo es tan amable con el pintor.

“En el cielo, todo puede pasar, no hay reglas, verdadero ni falso, es un grandioso lugar para crear, imaginar, combinar colores y formas”. (Yo)

Los alumnos disfrutaron de ricos hotdogs, acompañado de buena música, al oscurecer, elevaron un globo de papel aerostático. Asistieron alumnos desde primer hasta cuarto año, profesores, ayudantes y administrativos de la escuela, generándose un ambiente cálido de esparcimiento.